古老的螺钿技艺正打破时空界限
从博物馆的展柜
走进现代家居、时尚设计
年轻匠人用数字技术赋能传统工艺
让这抹千年珠光在当代生活中继续绽放
传承现状
在螺钿工艺传承的漫漫长路上，非遗传承人以执着坚守与不懈创新，成为技艺延续与发展的中流砥柱 。
李爱珍
稷山螺钿漆器国家级非遗传承人
国家级非物质文化遗产项目稷山螺钿漆器髹饰技艺传承人，同时也是首届中国工美行业艺术大师。1957年，李爱珍出生于山西省稷山县的农民家庭。1976 年高中毕业后，她进入原稷山县工艺美术厂当学徒，开启了与螺钿漆器相伴的艺术生涯。其创作的螺钿漆器作品，凭借高超的技艺先后被湖北省美术馆、福建省美术馆收藏，还屡获 “金凤凰”“百花杯” 等国内外行业大奖，广受赞誉。
马静
稷山螺钿漆器饰技艺省级传承人
作为李爱珍的女儿，她是该技艺的第五代传人。自幼深受家庭艺术氛围的熏陶，马静对螺钿漆器制作耳濡目染，并从2000年开始正式跟随母亲李爱珍学习这门技艺。她将传统螺钿工艺与现代生活紧密结合，开发出一系列符合现代审美的产品，将螺钿工艺应用于吊坠、手镯、耳钉等时尚饰品领域，让古老的技艺以全新的形式融入现代生活，焕发出新的活力 。
面临的挑战
一方面，制作螺钿工艺品工序复杂且耗时长。从挑选合适的贝壳材料，到精心打磨、切割成所需形状，再进行镶嵌与后期处理，每一步都需要精湛的技艺和极大的耐心。使得学习和掌握这门技艺的难度颇高，愿意投身其中的年轻人愈发稀少，传承人才出现断层危机。
另一方面，现代工业化生产模式下，大量廉价的替代品充斥市场，对传统螺钿工艺制品造成冲击，使其市场份额被严重挤压。定海区非遗保护部门实施 “名师带徒” 计划，由经验丰富的师傅挑选有美术基础的年轻人签订协议，进行系统传授，成功培养出新一代传承人。
创新发展
在工艺创新方面，众多艺人不断尝试新的材料组合与技法融合。稷山螺钿漆器研究中心在制作过程中，创新推出手捏胎工艺，突破传统制作方式。在图案设计上大胆创新，开发出冰裂梅纹等全新图案样式，丰富了螺钿漆器的视觉呈现效果。通过这些创新，使得螺钿工艺品在保留传统韵味的同时，更具现代审美价值。
在产品形式创新上，螺钿工艺不再局限于传统的家具、装饰品等领域，而是与现代生活紧密结合，开发出一系列新颖实用的产品。像是以螺钿工艺制作的茶具、香具等，既满足了现代人对品质生活的追求，又让古老技艺融入日常。这些创新产品一经推出，便受到市场的热烈欢迎，尤其是受到年轻消费者群体的青睐，为螺钿工艺拓展了消费市场。
